所知障

摘纪录:

有人尖刻的嘲讽你,你马上尖酸的回敬他。有人毫无理由的看不起你,你马上轻蔑的鄙视他。有人在你面前大肆炫耀,你马上加倍证明你更厉害。有人对你冷漠,你马上对他冷淡疏远。看,你讨厌的那些人,轻易就把你变成你自己最讨厌的那种样子,这才是“敌人”对你最大的伤害。
——扎西拉姆·多多《喃喃》


感谢推荐

粉丝经济:一个切面

1个老苇蹭热度:

有很多关注我的朋友可能不理解为什么我会骂粉丝经济,或者它究竟是一个什么东西。现在提供一个范例,以展示粉丝经济是如何残害特别是未成年人在内的网民群体的。


建议点入原po页面,观察评论区内容,以获取更多样本。


需要特别注意的特点:商品人格化,社群对立化,资本挂钩话语权,感动等于人民币。


我们可以非常简单地看到这种呼吁的后果。粉丝经济毫无疑问对身处其中的“个体”是非常,非常有害的。


她们正在被变成氪金母猪,流量提供员,打榜机器人和撕逼战士——而不是人。


并且,唯独不是人。


最可怕的是,她们对此引以为豪。
    


      
    
    


原题目:开麦——说的就是你!白嫖!


萝卜鸭:



大过节的不睡懒觉,过来开个麦,来谈谈“白嫖”。


‘白嫖’,源自于三次元追星圈,缩写为‘BP’,取拼音首字母。


什么人能称之为‘BP’?一言以蔽之:除了张口说‘爱’,什么都不干的人。


我本人在看喜欢江澄之前,追了十几年的三次元真人明星,是一位日籍艺人。追星氛围和国内完全不同,我们不艹数据,不打榜,表达爱的方式简单而粗暴:买!


因为我们知道,我们就是爱豆的房租、水电费,我们买的每一张专辑,都是他兰博基尼上的螺丝钉,我们看的每一场LIVE,都是他能继续往前走的金砖。如何能让爱豆走的:。远?请用你手中的人民币为他铺路。


谈钱恶俗吗?不恶俗。因为你爱豆不认识你,说爱他的人多了,你算老几?


现实吗?现实。他的经纪公司老板不是慈善家,是商人。商人就是要把利益最大化的。商人不会为了可怜你们这群空口说爱的人,去捧一个不能给他盈利‘废物’。


所以,这就是为什么日饭圈,对于白嫖如此深恶痛绝的理由。


我可以以我混圈十多年的经验这么告诉你们:在日饭圈,白嫖,没人权,只要是为爱豆花过钱的人,都能上去踩白嫖一脚。


 


那么我们说回二次元纸片人圈。


说实话,我一开始是没有想过喜欢一个纸片人,某一天也需要用到三次元的方式。


撕逼就不说了,我十几年撕的逼加起来都没我这两年在魔道圈子的多【扶额


还是言归正传,说一说主题——‘白嫖’。


原以为喜欢江澄,只需要帮他产粮就好了。当然,在鹅厂爸爸进驻之前,也的确只需要我们做这些。


可是鹅厂进驻以后,我看到了完全不一样的风向。


鹅厂爸爸是能直接决定‘爱豆’,也就是江澄的戏份、周边的金主爸爸。


那么,是什么让鹅厂做出这些决定的?


‘天子笑’的数量,doki排行榜,以及试水的周边卖出去了多少。


鹅厂为什么要在第一季里给江澄这么重的戏份安排?剧情需要是一回事,澄粉在doki里刷的那波超过忘羡的‘天子笑’你们以为是假的吗(哪怕是这个让我们引以为豪的数据,据我所知,其实也不过寥寥几个澄粉砸钱了而已,别把这个金往自己脸上贴)?doki排行榜你们以为是闹着玩的吗?


那些全部都是靠人力、财力堆砌起来的,实打实的真金白银啊。


这些,才是鹅厂所需要的真正的数据。和你们在LOFTER上写了多少同人、江澄排名多高、曦澄排名多靠前,没有直接的联系。


鹅厂在做这些决策之前,是,没错,的确会去各个二次元网站上收集一些数据,但是那些数据仅供参考,并且说的直白一些,那些非鹅厂的数据,他们取不到半点利润,明白吗?


就因为钱砸下去了,才有你们如今看到的第一季的江澄,才有你们能吃到的‘曦澄’糖啊妹妹们。否则,蓝曦臣亲自带江澄上云深不知处这种情节,哪怕摘了,换个别的蓝家什么人,也并不是不可以,对不?


‘视美里有自己人啊’这种话,说说就算了,别当真。就算真的有,人家也是看中了曦澄这对CP的商业价值。


产生‘爱’,很简单,张口就能来。


维持‘爱’,很困难,否则人家为什么说‘谈恋爱最花钱’?


你都不愿意跟个只会满口说爱你,却连一支YSL口红都不愿给你买的男人过日子,鹅厂这么大个资本家,凭啥给你们这群人花力气、花心思写剧本撒糖?!


 


上面说了这么多,不是强迫让大家都去买周边。我知道,周边价格对于学生党来说的确是算贵的了,那么我们可以量力而行,贵的不买,十块钱的徽章,三十多块钱的购物袋,这种总行吧?再不济,你花几分钟去打榜攒心总行吧?


别说没钱,现在这些学生党的零花钱再怎么少,总不会比我当年一天十块钱的额度还少了。


少喝两杯奶茶,少吃一点零食,为自己真正喜欢的人花钱,不是很开心吗?


当年我追星,一张单曲110RMB,一张大碟200+,限定版的甚至300+也很正常。我当时一天才十块钱,包括来回车费和我的午饭钱。于是我为了节约五毛钱,会多走一站路后再去乘车。于是我为了节约三块钱,午饭就是一个五毛的大饼。


我甘之如饴,因为我喜欢他。


 


别找借口说没时间,一天二十四小时,你难道都在学习?摸着自己的良心想想,这现实吗?我一个社畜都能每天摸鱼呢……


 


如果你觉得不值,不愿意买,觉得打榜这种虚的东西‘都是闲的’,那我就只能很现实地说:你对江澄,不过是随口说说的‘爱’罢了。


他哪怕今后被鹅厂抛弃,被人重新踩在脚底下,用他的脸在地上摩擦、摩擦,对你来说也无所谓。前人打下的‘江山’,把你们护在身后、冲锋陷阵撕逼撕出来的‘净土’,你们根本守不住。


 


不信吗?昨天‘天子笑’的数量就很说明一切了。金光瑶第三,江澄第四,差距不小呢(今天我还没去看)。


瑶妹的粉开始砸钱了,你以为他们是跟澄粉争一时的意气吗?大错特错,人家是冲着可能会有的第二季,在跟鹅厂爸爸表态呢!


‘爸爸!看我们看我们!我们也会砸钱,给我们瑶妹加戏!’


‘爸爸,看我们看我们!我们xy购买力强,给我们多出些瑶妹周边!’


他们做的,全是之前澄粉给出的成功案例。


我不是长他人志气,灭自己威风,我说的都是事实。不信的话,那就继续等着吧,继续‘佛’着吧,继续‘闲’着吧。


下一季,就没江澄啥事儿了。


下一季,曦澄就凉了。


咱就继续沉浸在LOFTER排名里好了。


哦,忘了说……要是瑶妹下一季大量加戏,你们猜江澄和曦澄,还能有现在这么高的排名不?


我知道,这个麦开了,我就又成了某些人嘴里的‘圈管’了,但是我扪心自问,从入圈到现在,我撕的每一次逼,从来没有一次,是为了我自己。


我不虚!




【转】被称为“高质量韩剧制造机”的编剧,有什么秘诀?

一苇渡江:

写作技法guide:









这是我最近看过最有启发意义的一篇创作技法文章,做法都非常实用并且直接。







来源:影视工业跑马场(ysgypaomachang)




作者: 假装是导演




注:本文为卢熙京(和郑大允)2018年7月28/29日北京编剧讲座听课心得分享。(全文约9100字,干货满满,建议收藏,反复阅读!)




1




“好作品都是拼出来的”




卢熙京,是韩剧《Live》、《Dear My Friends》、《没关系是爱情啊》、《那年冬天风在吹》的编剧,从业已有23年。




写小说出身。据她自己说,不爱见人,一年出来社交的时间没几天,但是一旦见人了,一定是带着目的的深度采访,不拉着对方聊两三个小时不罢休,恨不得把对方能采的隐私都采完。




“创作不是凭空想象,编剧只是把看到的、听到的素材,整理加工,变成故事。”




课上,中国的年轻编剧们提了好多“从自己的创作实际出发”的具体问题,五花八门的都有,恨不得卢编当场解决了,卢编却困惑了:




“你们是不是把写作想得太难了?没那么难。走出去,采访你身边的人,观察外面的世界,整天坐在桌子前面空想的话,想不出来的。”








《live》剧照




她问一个刚从小说创作转行编剧、对自己感到很不自信的听众:




“你觉得你的观察能力怎么样?如果自认没问题,就已经具备了一个合格编剧80%的条件。”




一直到讲座最后,她还在强调,“观察”和“采访”的重要性,跟这些相比,“写”反而变得简单容易了。




编剧为什么恐惧?不自信?




“最大的不自信来自对无知的恐惧。”




你对你要写的东西不了解,不知道该从哪儿入手,自然就慌了。




创作《Live》之前,她也慌,因为对这种底层警察不了解,写作准备足足用了六个月。




“我自己虽然没去警察局体验生活,但我的助手们帮我采访了几十位片儿警,我们还搜集了不少相关的新闻和纪录片,这些素材我们花了两三个月的时间来讨论,每周基本要讨论三次,提炼其中的故事。”




“制作人问我,你以前都没写过这种题材,能行吗?我跟她说,我很有信心。因为我已经掌握了很多素材,每天还坚持看一部警察题材的片子,我不慌了。”




一个羡慕韩剧盛产浪漫桥段的编剧,向她讨教如何打造这种经典桥段。




虽然卢编以感情戏闻名,但浪漫爱情剧还是写得少。




经验跟上面说的是一致的:从你自己身上挖掘,从你身边朋友的恋爱经历挖掘。




“每个人的恋爱都是独特的,但同时也具备了一定的普遍性,可以让观众获得共鸣。去采访他们,把素材找到,你的创作来源就有了。”




她也问过爱情戏写得好的编剧,你的经验来自哪里?对方告诉她:写的就是我自己的经历。




“70%源自生活的素材+30%的想象力=100%成功的经典桥段。”她说。




她每一天都在想如何得到这种金子般的桥段,但很难。有时两个月,有时需要半年、甚至一年才能掘到金。




还是《Live》。这个剧的结尾,需要一个主人公的经典桥段,她提前两个月叮嘱助手们帮她想,但大家提交上来的东西总是不理想,她很焦虑,到济州岛闭关,制片人前往探望,看到她的状态吓一跳:感觉这人已经被逼到崩溃,这坎儿估计过不去了。




但最后,卢编说她还是想出来了,并且得到了很好的观众反馈。




“如果经典桥段是一天两天内拍脑袋一下就想出来的,恐怕也就没有现在的效果了。”




韩剧也好,韩国电影也好,它们的创作过程,真是体现了韩国人身上的“拼”劲儿。中国人喜欢讲“天分”,谁谁谁是老天爷赏饭吃,言下之意我没被老天爷打赏,所以我努力了也可能不成,就不努了吧,骨子里透着一股子懒劲儿。韩国人却喜欢讲“勤奋”,不论是导演、演员、经纪人、编剧,没见过他们公开褒奖什么天赋,拼的都是“我能不能把这件事干成”,“为了干成这件事,我需要付出多少努力才行”。








《live》剧照




这次同来的韩国导演郑大允(作品有《W-两个世界》、《不是机器人啊》),2004年入行,2015年首次执导电视剧。当被问到如何能拍出那么棒的浪漫爱情细节时,这位年近四十岁、斯文内向的文学系高材生说:




“韩剧的观众有很大比例——几乎超过80%都是女性,所以我们要更多考虑到她们的喜好。其实我也不是天生就擅长拍浪漫爱情,韩国有句俗语:‘会不会的,先背了再说’,抱着这样的心情,边做边大量学习、研究,女生为什么想看这个,别人是如何拍的,多次反复之后,也就会拍了。很多男性导演也跟我一样,为了拍出让女性喜欢的剧,虽然不懂深情表达,却付出了很多努力去学习,最终我们也做到了。”








《W-两个世界》海报




卢编根本不是那种“灵感型”创作者,她很认真地给大家画她的“公式”——




第一集,角色A,角色B,分别做了哪几件事。




第二集开始,角色A+角色B,他们又经历了哪几件事。角色A+角色C呢。




每一集都要画这样一个表格,和团队一起,围绕这些内容一再讨论。




甚至需要画一个坐标图,纵轴是感情发展程度,横轴是时间,要在斜线上,标注A+B,或者C+D,分别是在哪个阶段,产生了什么样的感情。




她强调,“这些情感节点非常重要。”




“写作当然需要公式。只不过每个编剧都有自己研发总结的公式,没有一定之规。但都得有,否则怎么写呢。”




“怎么找到适合自己的公式?”




“找你们喜欢的一部剧,看它个10遍20遍,自己总结出来,照着创作就行。”




看起来毫不费力,私底下却拼尽全力,对他们来说,这是事实,并非口号。




2




“一切从观众出发”




卢编和郑导,都本能地,时刻想着观众。




卢编说,当年她入行的时候,老师跟她说:你的台词,要写得浅显,通俗,最好让十几岁的初中生,和六七十岁的老头儿老太太都能明白。




可她不这么想。




原因是:时代变了。现在韩国成年人超过80%都有大学文凭,他们是一路看电视剧看过来的,有些学历还很高,甚至教授也会看剧,台词得照顾到他们的需要了。




有编剧问:《没关系,是爱情啊》第15集男女主角就已经治好了病,为何要单独用16集一整集来收尾?




卢编解释:市场需要。当时的观众喜欢happy ending(大团圆结局),所以需要这么写。搁现在未必了。像《Live》就没有这么处理。








《没关系,是爱情啊》海报




时刻研究市场,关注市场变化,是他们创作时自发的条件反射。




比如,韩剧的类型,做到现在,单一类型,不管是家庭伦理,还是青春爱情,都不再能吸引观众了,于是需要做一些类型的混搭——悬疑+家庭伦理,奇幻+爱情……类型的多元化正是考虑到观众的需求。




比如,剧的节奏,《Live》的定位是20-50岁的观众群,开场节奏是很快的。而《Dear My Friends》主要观众定位在30岁+,因此第一集的节奏故意做得比较适中。








《Dear My Friends》剧照




郑导也是如此。




韩剧为何能产出更多浪漫爱情桥段?这一问题他也研究过。




调查数据显示,全球各个国家,在“你一生有多少个性伴侣”数据排行榜上,排名第一的是美国,超过10个人。韩国垫底,3.3个。




正因为性伴侣少,更得相信天长地久,于是浪漫桥段就变得十分必要了。是维持长期爱情的刚需。




但他同时强调,浪漫桥段也是分人的。




不同年龄段的观众,可接受的浪漫桥段不同。




因此,创作的时候,设计要更加精准才行。








《W-两个世界》剧照




当底下的编剧问:如何看待大数据对创作的指导时,郑导认为具备一定参考性。




这两年Netflix(奈飞)大举进入韩国市场,投资了不少韩剧,《Live》就有他们的投资。当郑导表示他想做某一题材时,奈飞会调出收视率预测分析给到他,和他的预判基本相符,甚至更加准确。




但,他也只说到具有“一定参考性”,言下之意,数据并不具有决定性。




可能在他们看来,尊重市场、观众,不等于盲从,是一条基本常识,连提都不需要提,是不言自明的道理。




“与时俱进”是韩流工业的一大特点。




之前在韩国考察时,问过他们的艺人培训老师,你们师从哪一门学派啊?




对方答:观众喜欢什么样的表演,我们就教什么。观众喜欢男主角“噙着眼泪将滴未滴”,我们就教艺人这个。我们没有固定用哪个方法理论。我们的老师除了大学教授,还有电视台的制片人、编导、资深演员等等。




卢编自信,但不任性。




当下的韩国年轻人,早已没了父辈当总统之类的宏大梦想,经济不景气,很多普通年轻人的人生目标就是一份公务员的安稳工作。




这是《Live》的创作背景。因为写了想考公务员、当片儿警的年轻人的生活,找到了与当下观众的共鸣点。








《live》剧照




她甚至很务实地,在自己的创作团队里加入了年轻人,听取他们对年轻角色的意见,并相信未来随着观众对剧的要求愈加地高,以一个编剧总负责、辐射到若干编剧助理参与的团队式作业模式,会更适合实际需要。




与时俱进更具体来讲,就是紧跟趋势,包括全球化背景下本国的经济、社会、产业趋势。




卢编提到,编剧未来的发展,会走向“编剧-制片人”(Writer-PD)。后者不仅自己要能写,还得成为一个管理者,要善于发现人才,对好故事有敏锐的嗅觉。美剧有几位一线的编剧制片人,每人一年要负责好几部剧的开发生产,于是成了编剧团队的管理者,而不仅仅是单打独斗了。




不过她也说,集体创作型项目,成功的案例还是少。原因有二,讨论的时候一言堂,不能平等沟通;决策的时候又不能做到一人说了算,互相推诿。应该反着来:讨论的时候,不管大编剧、小编剧,应该尽量平等沟通;决策的时候,一定要有一个人可以拍板,无论结果好坏,都得有一个人来承担责任。




郑导也说,由于韩国本土竞争激烈,收视率不断在下降(现在已经很难有哪部剧收视率超过20%了),制作经费也越来越紧张,很多导演都把目标放在了“国际化”制作上。比如跟奈飞的合作。后者通过一菜多吃的方式,把在韩国开发的IP,通过全球化发行,或者针对不同国家的多版本制作,来消化高昂成本,获取回报,同时提升了剧本身的制作品质。




以往韩剧的创作努力都是尽可能地“破圈”,争取不同年龄层的观众来看同一部剧。




奈飞的国际化策略,意味着可以不出圈,把亚洲甚至全世界同一种圈子文化的观众联结起来,为他们做精准定制生产——另一条可行之路出现了。




3




“我是怎样写剧本的”




回到剧本创作本身。卢编的分享,干货满满!




1、关于台词。




台词不可教——这是她和其他韩国同行探讨后共同的想法。创作人物的经验可以分享,结构经验可以分享,唯独电视剧最重要的台词,很多编剧认为分享不来。




对此,她对此还是有所保留。




“70%的台词是有技巧的,只有30%的不可言传身教”。




而分享的经验基本还是:观察+搜集。




韩国有个作家,喜欢用这样的方式训练自己:一个单词,比如“时间”,找出至少5种不同的表达:岁月,光阴……等等。然后记下来,创作的时候再从中进行挑选,放到合适的语境当中去。








“台词不是复杂就好。要有浅显的生活智慧。多听,多看,多搜集,平时准备小本子。”




周围每个人说话的方式是怎样的,口头禅是什么,表情,姿态,习惯性动作……生活中的人一举一动就是她取之不尽的源泉。而她过往作品中,受影响最大的还是她的母亲,她觉得母亲虽然是个平凡的普通人,但说出来的话,却比佛祖说的还好。




“台词创作跟个人生活经历有关,带有很强的个人色彩。”




“为什么你们会觉得台词难?是不是老想着‘编’台词呢?‘难’就是因为你们老想着‘编’啊。”




“多跟周围的朋友刨根问底(不要那种浅层社交),只是把他们的故事整合成剧本(就足够精彩了),对我来说人物的创造没那么难。”




“多看纪录片吧,因为看别的剧会有(下意识)抄袭的嫌疑,但纪录片都是真实的(更有参考价值)。”




2、关于喜剧。




卢编自认不是很擅长喜剧,而且喜剧要求精准,失之毫厘差之千里。对此她也没有捷径可走,就是不停地看别人创作的喜剧,“看到吐了也要看”,为的就是总结、学习别人的经验。




郑导也说,他认为喜剧剧本第一件要做的事是先确认“谁演”,演员对于喜剧是至关重要的。




而对浪漫爱情剧来说,导演是第一位的,因为剧情大多都套路,差别就在导演对细节的掌控和表现能力。








《没关系,是爱情啊》剧照




3、关于剧情公式。




所谓剧情公式,也就是编剧用来结构故事框架的方式。




卢编认为,每个编剧都有自己研发出来的公式。




每个公式不一样。但公式很重要。否则地基不牢。(如果把故事比喻成房子,人物是柱子,地基就是这些公式。)




而随着观众和市场的变化,这个公式也不是一成不变,会不时调整。








《世上最美丽的离别》海报




4、关于创作流程。




卢编问大家,一般来说,开始一个剧本创作的时候,你们先写什么?




很多人回:人物小传。




少数人回:故事梗概/简纲。




卢编说她都不是。








她先写“我为什么想写这个故事?”




从这个出发点开始构想,而不是人物或情节。




再一次以《Live》举例。




她选定了片儿警这个职业(市场背景:职业剧在近两年的韩剧市场很受欢迎)之后,发现自己首先想写的是那种来自底层的平凡小人物(区别于《没关系是爱情啊》那种独特人物,后面关于人物的部分会提到)。




其次,想写20岁左右和40岁左右两个年龄层的男性与社会的冲突。




其三,想写离婚的人们,于是设计了40岁左右男人跟妻子的故事。




这些思考明确下来后,便成了创作的“主题”,而她认为主题的明确对未来的剧本创作起着至关重要的作用,像“灯塔”、“路牌”一样限定了故事的行进方向。




如果没有主题的限定,那故事的发展方向就没边了,可以随便走了,自然也不会是一个好故事。




“美剧的目标就非常明确。比如《CSI》。”




“作为同类题材,《CSI》主要目标是体现美国犯罪调查机构的先进,是全世界最厉害的,是一种英雄主义。但,真实的美国调查机构,确实有那么厉害吗?我们不知道。”








《CSI》海报




同样是“警察故事”,因为主题、目标的不同,《Live》和《CSI》就发展出了两个迥然不同但同样成功的作品。




卢编强调:主题/目标,一定要在故事中间(第3集、第5集、第7集……)不断体现出来。




“经常能看到有一些人物还不错,有意思的剧,但因为主题缺失,或者不明显,也就流于一般了。”




对她而言,(美剧般精巧的)故事情节 +(基于本土国情的)主题体现,两者需要并行。




她属于以主题探讨为主的编剧。我理解她这里说的“主题”,有点儿类似社会话题,或者说某种价值观的探讨,具有一定的人文性。《Dear My Friends》就很明显:我们该如何对待老去的亲人?他们七八十岁了还会成长,还想活得更好。








《Dear My Friends》海报




在韩国,她因为要在剧里面探讨这些较为严肃和深刻的话题,剧的收视率可能不是很高,但口碑却很好,并赢得了业内同行的尊重。




潜台词是:我不仅要挣钱,还想要精神上的成就感。虽然很难。但我选择了这条更难的路。




5、关于人物。




卢编的创作从小说开始(据她自己介绍,虽然持续的时间不长),所以第一重视的是人物。




创作构思时会先考虑自己感兴趣的人物。




她的观点:人物中心制是未来流行剧集的发展方向。




不再是剧情为主,人物为辅,而是人物为主,人物(和人物关系)在推动剧情走。




这个观点,跟当下可观察到的韩剧流行趋势是一致的。




《举重妖精金福珠》,男主人公的第一次表白,直到第12集才出现(韩剧70分钟一集,大家可以自行换算一下到国产剧的出现位置),但完全不影响追看!




看什么?就是看这俩人物!








《举重妖精金福珠》海报




这个观点,跟之前罗伯特麦基前两年分析美剧的类型时所讲的,不谋而合。




麦基说,美剧的类型,大而划之有两种:一种是剧情推动,人物不变,比如《24》,杰克鲍尔适中就是那个打不死的小强,没变过。




另一种就是人物推动,90%的美剧都是采取这种。当时他举的例子是《Nurse Jackie》(护士杰茜),讲一医院的护士有药物依赖症,老从医院偷药,好几季了剧情不论怎么发展,主线始终围绕女主偷药的事情,这个秘密会不会被发现,被谁发现,发现之后又怎么解决的。




麦基说,第一种,人物不变的情况下,事件就得特别极致了,比如炸白宫,绑总统,拯救世界、拯救地球之类,否则观众不爱看。




极致的事件和情节少,自然做的剧就少。




现场的编剧也问了好几个关于剧情设计的问题,卢编有些无奈:




“更重要的是人物和叙事结构,你们不觉得吗?极致的剧情无非就是那些,早就被前人挖光了!”




在电视剧的发展早期,或者在电视剧创作没那么发达的国家——比如东南亚一带,剧集是以剧情为主,说白了就是狗血剧。




“分辨什么是狗血剧,很简单:看人物是有理由的坏,还是无理由的坏。如果是后者,狗血剧无疑了。”




“还有另一种分辨方式:看男女相爱。只看钱的,要么就是性的,狗血剧。”




非狗血剧的人物创作要更细腻、更现实化。








《Dear My Friends》剧照




比如关于人物转变,需要有理由,充分地、能说服观众的理由。




“昨天这个人你还说喜欢她,今天就说讨厌了。观众当然不接受。”




卢编举了一个例子:我通过观察一个人,漂亮的脸蛋,从豪车上下来,1)很有礼貌地跟我打招呼,2)比约定的提前5分钟到达,3)对我迟到10分钟表示了谅解和宽容,我建立了对这个人的好感。




但是为什么第二天就讨厌她呢?




她设计了这样的三个“说服观众的理由”:




1)约好第二天办的事,没办。




2)打电话问她,她说忘了。




3)要她道歉,她觉得这没什么大不了的,把电话挂了。




那么至少这时观众对“我”这个人物对“她”态度转变,可以理解了。




为什么需要三次情境设计来说服观众呢?




“如果只有第一次,观众会觉得有时遗忘也不是故意的,是人之常情啊。你光凭一点就讨厌对方,是不是气量太小,小题大做了。”




因此,关于人物转变,“编剧需要至少写出三次人物为什么转变,观众才能信服。”




“但很多编剧往往只写一次。”




关于人物,卢编说了自己的喜好:




1)喜欢新鲜的人物。




2)不喜欢用别人写过的人物。




3)观察比写作更重要。




“我写的不是想象出来的剧,是观察总结归纳出来的。”




“每个人都有很多内在的自我(不同面),把每一面跟外在观察的结果相结合,就能创作出各式各样的角色。”








《他们生活的世界》剧照




人物塑造,首先创作的是“人”,要写出人物的丰富性。




这是第二个跟麦基契合的点。麦基就说,人物推动的剧,能做成长寿剧集的关键,就在于编剧能从主人公身上挖掘出多少个对立统一的dimensions(维度),挖掘出越多,你可以往下开发的季数(seasons)就越多。




比如《黑道家族》(The Sopranos),男一号身上据说有18组对立统一的维度(类似“这个黑帮老大既杀人不眨眼,同时又特别爱护小动物”之类),最后这部剧集开发了6季共计86集。








《黑道家族》海报




而她创作人物的方法也很朴素,几乎是老生常谈:人物通过事件得到成长。




有编剧问:如果我选的是平凡无奇的咖啡店小职员,应该怎么创作呢?




卢编认为问题很好。她说自己创作过两类人物:独特人物(《没关系,是爱情啊》)和平凡小人物(《Dear My Friends》)。




小人物会让我们产生共鸣,观众看的时候会联想到自己和身边的人。




独特人物,像赵寅成饰演的精神病人,可能在人群中的比例连0.1%都不到。




但当时为什么还要选择这么一个题材来写呢?




卢编并非心血来潮,一个是她的姐姐,也有类似的精神疾病,她对此进行了一番调查,发现30%的家庭都有这样的精神疾病患者存在,但是很多人选择了讳疾忌医,不说而已。




为了打破人们的偏见,她特意选了帅得不行、为观众熟悉的赵寅成来演。








《没关系,是爱情啊》剧照




“孔孝真和赵寅成这两个角色,在这部剧中都完成了成长,角色之间发生了‘调换’,一个从病人变成了‘医生’,医生也被治愈了‘病’。两性关系也是如此,不时要经历角色的互换,才能保持一段良好的关系。90%这样的剧都能成功。”




关于人物塑造,卢编的小标准:




1)人物得有意思;




2)人物得有新的“情报”(直译,估计是信息,information之意);




3)有特殊点(比如喜欢红色浴缸)。




6、关于翻拍(Remake)。




卢编的《那年冬天风在吹》,翻拍自日剧。








《那年冬天风在吹》海报




卢编的《Dear My Friends》,也被中国公司翻拍并在湖南卫视播出过。




她对翻拍是这么看的:




1)改编是一种全新的创作。




因此,没必要拘泥原剧,但需要尽量保持原剧的精神。通过本土化观众调查做一部适合本国的剧。




《那年冬天风在吹》创作的时候,她跟日本原剧的编剧见过一次面。但当对方要求给她一些创作指导的时候她拒绝了。后来韩版播出,日本编剧非常满意,俩人也成为很好的朋友。








《那年冬天风在吹》改编自《不需要爱的夏天》




2)但是总体来讲,翻拍鲜有成功之作。




像韩国也翻拍了美剧《金装律师》和《傲骨贤妻》,但都不是特别成功。




既然失败的例子很多,那么总结这些翻拍失败的经验教训,也就相当于找到成功的诀窍。




3)一定要有超过原作的野心,否则做不好。




7、关于悬念。




有编剧问:这种以人物推动的戏,不是强情节,怎么保证悬念性呢?




还有人问:第一集,往往存在这样的矛盾,想要认真仔细交待人物,就会影响叙事节奏,怎么平衡这两者呢?




第一个问题,卢编觉得“太初级了”。




制造悬念的方法明明很多啊。




她举了美剧《我们这一天》(This Is Us)作为例子。




第一季第一集,一上来,就告诉观众,孩子们的父亲已经死了。




可是往下看的时候,父亲不断出现。




那么悬念就是:父亲到底是怎么死的?




这个悬念一直勾着观众。




这剧也是人物推动的,非强情节剧。








《我们这一天》海报




至于第二个问题,卢编没有正面回答,只说这跟每个国家的观众欣赏习惯有关,要根据国情来。




这里也补充一下郑导谈到大家普遍关心的“开场”和第一集的重要性。




郑导认为开场很重要的一个原因是包含了预告片的素材,在一年200-300部剧的激烈竞争中,如何吸引观众来看,是很重要的功课。




第一集如果要成功的话,必须包含以下三点:




1)创新性(新的主题和内容,比如《W-两个世界》,漫画和现实中的人可以来回穿梭)




2)戏剧性冲突(剧情上的紧张感)




3)普遍性(角色和剧情要接近普通人的理解,比如具有超能力的人也有弱点,这点Stan Lee老爷爷谈到蜘蛛侠的时候也提到过,视频观看链接:http://t.cn/RT4eAVq)




关于普遍性,郑导认为《W-两个世界》的普遍性先天较弱。但他还是努力去贴近观众。








《W-两个世界》剧照




比如,漫画中的世界,跟现实的首尔是一样的,并不存在人飞来飞去等跟现实首尔差别很大的情景,这样让观众感觉亲切,方便代入。




比如,编剧原本希望把这个剧做成“悬疑推理惊悚”类型,但在三年前,这种类型还是太小众了,他极力说服编剧加入温暖的爱情元素,前期关于类型走向的讨论就足足进行了两个月。




最后双方各让一步,最终剧集呈现为前半部分“温暖有爱”+后半部分“悬疑推理”,前后有一些分裂。




直到今天,郑导仍认为他的坚持是正确的。




而普遍性或者说共鸣点,是会随着时间的推移而改变,十年前的共鸣点跟现在的共鸣点又不一样,这就需要创作者紧跟时代,尽管可能怎么追也追不上时代的变化,但还是要通过不断学习、观察、研究周围的世界,尽量追赶。




最后我觉得卢编的结束语很有意思,她提到了作为编剧,要有一颗爱国心,并笑着叮嘱大家:




“一定要爱国啊。”




很多编剧都笑了。




“作为编剧要幸福,你幸福了才能去幸福观众。”




“作为编剧要爱自己,爱自己才能爱作品,爱观众。”




给卢熙京编剧老师比心。爱您。












【毕侃】r18整理

泠墨:

@鹿世荨♡ 整理给你,更早的翻不到了


#希望老福特能出个页码功能






有趣


http://dollmon.lofter.com/post/1f43da93_12524b66




刻板暗恋


http://yearsinyearsout.lofter.com/post/253e75_126b4eaa




浴室


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衣帽间


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吃醋


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斯德哥尔摩情人


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破火


http://1368175669.lofter.com/post/1cf3db30_1276c14f


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98k的暴击


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潮湿


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影院后排


http://guairen462.lofter.com/post/1f5b80af_127a011e




他是狐


http://dawnwarmthlight.lofter.com/post/1d6fff87_127a00e0




原罪


http://guairen462.lofter.com/post/1f5b80af_127baca6




卑微


http://yglmq.lofter.com/post/1d55249e_123f8eb3


http://yglmq.lofter.com/post/1d55249e_124902fd




回南天


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just一辆车


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感冒


http://yglmq.lofter.com/post/1d55249e_127c1745




占有欲


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原罪


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秘密通电


http://valentino17.lofter.com/post/1d24e023_127f9dbe




白色气球


http://xiaomeinuhexia.lofter.com/post/1f5c9e8c_12812a3a




适配性测验


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牙齿


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哥哥


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就辆车


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肌肤之亲


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公车黑化版


http://molicuicui.lofter.com/post/1f5f7882_128a7d59




回窝


http://moya9532.lofter.com/post/1f606d3c_128ab371




罗曼蒂克消亡史


http://1368175669.lofter.com/post/1cf3db30_128fa4da




简单粗暴的车


http://agustd769.lofter.com/post/1e55f2ad_12908140




无题


http://sakurajiangli199751.lofter.com/post/1d9876c8_1290b76e




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http://twinklemumuxi.lofter.com/post/1f5d748b_129553e4




http://sisu2397.lofter.com/post/1f5ef561_1295b59a




GOODNIGNT


http://babyrosemary.lofter.com/post/1f5e9975_129b3750




一辆练习室车


http://yaohaohaozuogexianchong.lofter.com/post/1f4516ab_1297def6




Cub


http://reigns-iri.lofter.com/post/1de3d42f_129c2017




一夜


http://guluzhuan.lofter.com/post/1d696902_129d631d




父子局


http://qizi3268.lofter.com/post/1f5b3f45_129e0ea4




生日礼物


http://ad865830.lofter.com/post/1f2e7bb5_129f953c




车上发生的事


http://cbicon.lofter.com/post/1eca928b_12a0e89a




大床房


http://tommolouis.lofter.com/post/1cbacc93_12a90709




怕疼


http://luoqingnianer.lofter.com/post/1f5b84e1_12a8ae01




About Mack


http://tencount036.lofter.com/post/1de7c4e1_12a535eb




痴人


http://junkywaittodie.lofter.com/post/1f5b6c75_12a3d15a




血色契约


http://qyanzhi.lofter.com/post/1d2114fd_12a396d3




夜曲


http://kongzhi093.lofter.com/post/1ea98741_12a3f218




狱中春色


http://duanmuju.lofter.com/post/1f194b7b_12a3381b




车在旦夕


http://zhouta.lofter.com/post/1eee7a74_12a34790




李希侃爱好者的完美结局


http://jiufentian399.lofter.com/post/1f4ec6f6_12a2aea2




氧气


http://arielyyy.lofter.com/post/1f3b1aaa_12a1f6b1




没有剧情的硬车


http://aran7410.lofter.com/post/1f5e6475_12a9d6a8




这是两个勇敢的温州人


http://shakuner893.lofter.com/post/1f0ebae6_12ab0d3d


(我cp的车,文和人一样可爱,不点进去看看么?)




和可爱男孩一起吃饭


http://12138karrysue.lofter.com/post/3bba61_12ad07c9




小可爱们不用再私信问我能不能做哪对cp的车库啦,喜欢我会做的,不磕的话也没有那个耐心翻遍tag找车是不是,何况我颈椎不好qsq

给新人文手的一点建议

奶糖biu:

自勉。


Tomatiel西红柿精:



0转载请注明出处,谢谢,给你沙司吃。




 




1 凡没有累计5w字完结作品的,都是新人文手。哪怕你已经写了50w,但分别属于500个坑掉的文,那你也是新人。

2 你之所以会弃坑,就是因为你知道你要写,但是不知道写什么。等你把你脑洞的东西都写完鸡血都用光又硬挤了三千字后,来,弃坑吧。

3 论大纲的重要性,至少让你知道要写什么,还有什么可写,接下来是什么,还能让你明晰文的结构。千万不要以为你小学、初中、高中的语文课都是废的。

4论大纲的重要性2,不得不承认,人把要做的事情分条列出的时候,确实更容易把它做完。

5 文笔和内容没有必然联系,但是好文笔能给烂故事贴一层金,烂文笔能把好故事剥一层皮。

6你错误的写作方式不是你炫耀、找存在感、和人找共同点的资本。同样,渣也不是。

7把你收藏夹里文段生成器、人名地名物品名生成器地址删了,你是文手,别说你取名废,谁天生也不是触。

8多听取建议,少关注吐槽,并不是所有评论你文的人都是大大,时刻留心那些以刷存在感、秀逼格、贬低他人来获取自我满足的可怜人。

9同样也不要以为自己很厉害。如果你已经这样想了,那我告诉你:如果你有你想象中的自己的十分之一厉害,你都不会这么想。

10还不要以为自己看了多少多少写作经验介绍、读了多少多少书就觉得自己会写文了,吃了一辈子饭也不见得就会做饭。

11在把旧的东西学到之前不要胡乱研究创新,开宗立派。巨人的肩膀再矮也比站在平地高。

12想的永远不要比懂得多,思而不学则殆也不是白说了几千年的。

13如果你不想去学,就不要想当然地写你不懂的东西,免得闹笑话。被人指出硬伤的时候一点都不好玩。

14自信些。如果你自己都觉得自己的文渣,那么别人在你的影响下很难觉得它好——但是不要过度,参见条目9。

15千万不要以为批评你的人才是为你好,夸奖你的人都是奉承和取悦你,原因有三:第一,他们不是,第二,参见条目8,第三,你远没达到值得奉承和取悦的水平。

16你有时间逛贴吧刷微博聊QQ煲剧补番好好好买买买烧烧烧prprpr拳打联盟狗脚踢部落猪,就是没时间打开文档口胡几句。





17干货1,脑子里得有点干货,有干货高冷叫高冷,没有就是傻逼,有干货中二叫中二,没有也是傻逼。




17.5干货是指你觉得有用的东西,可以到经典著作、专业学科著作和古籍里面去找找看。

18干货2,脑子里得有点干货,有干货不一定能开出好脑洞,但是没干货一定开不出来。

19 抄袭是让你的作品迅速low逼起来最有效的方法,别说什么“我抄的大作所以不low”,偷金偷针都是贼,还有那些说“我向xxx致敬 ”,“参考了xxx”的自己都摸摸良心,摸了良心再摸键盘。

20 你探求人生的意义,你揭露人性之恶,你窥探人类欲望的本质,你揭示信仰的价值,在这个无信仰的时代支撑起一片净土,你追求的是对黑暗现实最最尖刻辛辣的讽刺,可是你连个故事都说不好,说不完,甚至说不出。

21 文笔2,什么是烂文笔?凡病句错字词语乱用满天飞颇有小学语文改错题之风,说不明白一个事情的就是烂文笔。因此既然你有写文的打算,我就默认你文笔不烂。

22 文笔3,在“文笔不烂”、可以连句成篇并保证没有明显硬伤的前提下,谁一来就对你文笔发表评论的,不是没认真看,就是故意找喷点。

23 虽然世界上没有“不会制冷就不能评论冰箱”的道理,但还是会制冷而评论冰箱更有力量。

24 不要胡乱的嘲笑人,嘲笑那些批评起别人一套一套的结果自己动起手就萎的人除外。

25 把作品整个写完再修改,不然你永远写不完,尤其是听了人几句“我觉得”就回去大改小改的孩子注意了。

26 写文不是写作业,真特么没人逼你写。

27 醒醒吧,每天惦记着“没人看我就不写了”的孩子。

28 懒?很好,继续。不要紧的,真的,写文真的不重要。懒不是缺点,是萌点,甚至是优点,真的。不骗你。





29 除非你文笔烂(参见21)不要随便让别人帮你修改。第一,不论他多么大大多么厉害,也不是你肚子里的蛔虫。第二,如果你自己都不知道写成什么样自己满意,别人更不知道。第三,写文不是写作文,每个人喜好都不同。




30 请严格区分“我不喜欢”和“它不好”。




31 增补于3月9日:没有所谓“正确的写作方法”,但错误的肯定有,还不少。




32真正促使你能够写完一个故事的不是大纲,是“我知道这个故事的来龙去脉并且要把它讲出来”,但是,首先,你得把故事编出来。




33实在写不出来就别硬写了,去玩一会儿,开心些。又不靠它吃饭,留下不好的回忆多可惜。




34请严格区分“实在写不出来”和“懒”。




35勇敢的少年快去创造奇迹。




36脑洞来得快去得快又不想/没条件马上写的的请把它们记在固定的地方,攒多了再写。 
 
 
【条目之间一编辑就越隔越远怎么回事】 
 


洋岳观察笔记

Buzzer:

我好喜欢这个分析,很有意思。“小洋拉不走他,但可以在混沌中看着他。”这个感觉太妙了……


芬芳与岛屿:



存一点磕🐑🌙的想法。




单机话痨,持续不定时补充。








【拼图感觉快做完了,新的片段都在佐证以前一些猜测。哥哥弟弟情人知己,进退大约全在一颗尝心、和他们对彼此的不忍心。此处BGM是叶倩文的《情人知己》。——6/16】








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静距离还是很有信息量,比如最能展现每个人性格的部分是在镜头前对父母说几句话。不是很想写人物分析,简单记几句。🐑就是能直接说出我爱你的那种人,不会为这样的表达感到羞涩难为情或者背有其他任何包袱。过剩亲情和自由度催生的是坦荡和为对外的“低需求”,在和🌙的关系里,就既不会让🌙感到过度索取的压力又依然是被明确需要的,这种平衡很难保持,所以珍贵。🌙也并不缺爱,但会跟自己较劲,或者说跟自己设下的条框较劲。🌙对自我审视与剖析的兴趣热情远远大于外向的其他个体,未必不能感知和投入, 但好奇、渴望与权衡的落脚依然是“我”,🐑所评价的“铁石心肠”是🌙这种自我中心视角容易给人带来的漠然印象。








理娱访谈再一次证明了🐑敏锐强盛的感受力和稳定的精神状态。而🌙恒常困顿动荡,是已在深渊里,既艳羡阳关道,又不向往阳关道。🐑同样能抵达深渊,这是他们交互的基础,但🌙的偏执混乱让他甚至无法也无暇去看清🐑的来途去路,所以🐑带不走他,但可以待在混沌里看着他。








关系讲起来也就是和什么人做什么事,由此窥探彼此介入生活的深度。而这个深度其实很难进行横向比较,多数情爱催生的嗔痴苦恨都是困于这个伪命题。(但就是很难忍住不去对比吧!)🌙跟🐑相处时的即兴度很高,换句话讲是🌙把🐑更近地放置在了“自己”和“自己人”的中间地带里。








贴膏药的冲击力惊人小半归功于台词吧,配合得太得心应手,两个人私下这种张口就来的调戏口头占便宜应该少不了。至于skinship,仔细想想这里透露的并无新事,抚腰捏脸亲吻揽肩搂颈拍胸拧胳膊牵手抱腰拍屁股从第一期小日常就零零碎碎贯穿到现在,此处只不过披露的密度大而已。身体界限这个事情因人而异,但自在紧密和不设防是一眼看得到的。








给🐑脖子上贴膏药的时候他小声抱怨你贴错地方啦你再往左边一点点,🌙就很无奈地说哎呀就这样吧;这一幕让我想起在医院的时候🌙帮🐑穿袜子,除了左右之争,🐑也在哼哼唧唧地说你给我穿偏了,🐑反问有区别吗。除了这点偶尔才在🌙面前冒头的娇气,🐑又是那个会给🌙叠衣服按摩套被子因为心疼他的伤痛躲起来流泪的人,就很奇妙的化学反应。








关于分寸感。🌙哭这个事情,他说不想把坏情绪传导给别人,好几个采访中问到过,🌙显然不喜欢这个话题也不怎么乐意谈。🐑在问到🌙最近一次哭的时候直接讲“这个太狠了我不能说”然后就提起电影转移话题,其他几次全程闭麦,还有一次则是在🌙强行解释半天的时候打断说“行了行了你厉害”。🐑觉得不能说的,也不故弄玄虚,就真的一点都没有透露,在取悦观众和保护照顾🌙的情绪之间拿捏得很厉害。静距离里🐑讲腰伤和借钱的故事,从节目效果来讲都是很给🌙拉好感度的,🌙自己肯定不会主动“卖惨”提这些,但🐑会借这个机会不着痕迹地让更多人知道🌙承受过的痛和压力。而🐑怕螃蟹这个梗,🌙虽然开玩笑说要把小螃蟹放他床上,但又接着讲那他肯定这辈子都不会上那个床了来否决。自己亲身装过鬼吓唬🐑,却会在🐑说害怕后把粉丝送的螃蟹小玩偶抱走,让🐑把那个巨大的螃蟹头套放到自己房间去。这些都是细致的体贴。








🌙会用🐑的手机上WB搜自己名字以及自拍,而且听上去是日常行为,🐑也知道🌙的小号。鉴于一直觉得当代人的手机算半个作为记忆和隐私外延的器官,所以能把手机扔给对方随便用这个信任度极其高了。








著名的宝马抛锚。🌙少见的情绪外露的大吼,“不知道给BW打电话吗”。是因为牵挂着急关心则怒的常见语气(都被爹妈这样吼过吧),以及后面的提示“往这边来点儿”、“往右打轮儿”等等,有笃定的把控感。这个CP互攻本来也很自然,后期小视频里🌙温吞柔和的形象某种程度上是退了一步的收敛,兔子这种人设吃不消。








🐑说“一会你给我买东西吃”,委屈无助了朝最亲近的人发脾气还顺带撒娇明示需要怎么被哄的也太可爱了。比起生闷气强行搞猜心游戏之类这其实算是很健康的发泄啊。从小就被宠爱的人,乐意大方给予也懂得坦然要求。








关于小情绪。我对于🌙的共情来自于“道理都懂,但我还是不高兴”,而🌙的情绪管理方式,他自己也说了,就压在那里吧。而🐑很有意思的地方是他感性,但不纠结,不与自己周旋缠斗,情绪流过他,却不太会造成淤堵和郁结,所以状态比较从容松弛。








🐑也同时知道🌙缺的只是疏导而非道理,并且能捕捉到那些需要他推一步或拉一把的幽微时刻。很难说是因为🐑本身所谓的“情商”优越,还是他在🌙身上投注了很多注意和关怀,才能“照顾”到🌙心里。🌙愿意(公开)承认这一点(不只一次),是坦白了依赖和脆弱,蛮难得的。毕竟这种照顾不是双向的,意味着“精神力”的悬殊。








曼谷度假。吃烧烤🐑问要么算了可能会拉肚子,🌙拒绝了坚持要吃。在711🐑拿着个啥说哥哥你吃点吧,🐑也很明确地讲不要。这两个瞬间印象有点深,是因为对着很熟悉的人才会直接干脆地说不,后来的小视频和采访里不太听得到了,🌙更多的时候在用一笑而过和打太极来表达内心的拒绝。








一斤棉花和铁的故事头回出现时,🐑说🌙生生给他讲了两小时。好笑是真好笑,但🐑是抱怨🌙啰嗦吗,其实也未必。两小时当然是虚指,但两个人相处,就一些琐碎的、心血来潮的、有营养没营养的话题坐在一起讲很久,没有目的也不是社交流程,那就是讲得来、也愿意呆在一起消磨掉长长的时间,其实蛮温馨的。








我对近期视频的镜头叙事有点谨慎,但喂葡萄的片段还是非常美。尽管那几秒两个人都没说话,但之前🌙肯定发出过声音,那么合理推测是🐑尽管带着耳机但(由于不是降噪)也知道周围空间里都有哪些人。那么🐑这边,即使有其他工作人员,敢于突破身体的安全距离用葡萄戳他鼻孔的人只能是🌙,所以没睁眼纵容了。








🌙这边,明确知道有镜头在拍,一开始的玩笑举动也没有在怕惹恼🐑,后来认真要喂的时候用指头抵着葡萄直到🐑完全含进去,不能说不细致。神奇的是旁人看来(因为起床气也好洁癖也好)随时会出现不可控反应的动作,安安稳稳地完成了,只能说🌙貌似在“作死的边缘试探”其实一系列互动依然处于他们两个人的兼容性成谜的舒适区里。








一小段和AB的视频,大家应该是头回见,陌生人讲点客套的场面话,所以🌙那句“小海绵如果喜欢这些的话可以以后让他学一个工科专业”也是话赶话,过去就算了。但让我觉得🐑非常厉害的一点是,他立马察觉了这句话细究起来微妙的不妥之处,一是略显交浅言深让人没法接话,二来AB身为家长可能会觉得尴尬,所以🐑立即开口用玩笑话杜绝和化解了这点万分之一的冒犯AB的可能性:“哎你干嘛,你干嘛,从此给人家安排好未来了?真是……”,于是AB也就顺着把话轻松接过去。太细心了,🐑以貌似抬杠的方式在采访中帮🌙救场也好有几次,是妥帖地为他着想。照理说这样敏感的人容易阴郁拧巴,但🐑的好就在于他自己并不纠缠于这些弯绕,明明朗朗的,很难得。








某个采访,大概是问觉得🌙这个队长当得怎么样,两个人下意识地侧身对视然后大笑起来。那么他们应该谈过这个话题。队长和哥哥这样的名头总是附加有许多责任、索求和期待,如果🌙因此产生过倾诉欲,所有的同事和亲友里🐑无疑是最合适也唯一合适的交流对象。有几次🐑说🌙还小,也是一个弟弟,算是印证了两人关系的相对均衡——脱离了年龄差带来的倾斜感,没有预设的角色模版,所以可以轻松一点,more supportive and less demanding。








泰国番外真的是宝藏。🐑说到上大学之前去了个英语辅导班,🌙就接话你不是教老师打牌么,可见是他们之前就聊过的故事。这两个人在同床和不同床的两年里应该说了好多好多话、交换了许许多多的过往经历——无论是买过最贵的衣服,还是喜欢的歌星球星,甚至是青春期的这点小剧情——以另一种方式补全了未及参与的对方的人生吧。话题能够深入到童年趣事少时经历的人能有几个呢。








小鱼访谈里,说觉得🌙是个“非常典型的学霸,其实学霸不一定代表成绩好而是万事喜欢钻研”,🌙说“不,我成绩好。”在问到🐑“国际的秀场上你最想走的一场秀是什么”,🐑想了想就讲“其实已经走过了。”——这是两段我特别喜欢的问答,很自然的对自己能力的肯定,不用故做谦虚,也意不在攀比炫耀。两个人的相似之处是都曾在各自领域有过相对顺遂的发展,所获得的正向反馈是滋养信心的良性循环,继而成为一个人无法动摇的、底色和底气的一部分。








所以他们追求音乐梦想啥的也不是什么抛弃繁华的苦情戏码。赞美鼓励认可青眼有加的偏爱(挫折和辛苦也同理)对这两个人都不是新鲜东西,所以不太会有孤注一掷自我感动汲汲于富贵的劲头,🌙有一次讲“还没到我会爽的点”大概就是这个意思。没什么不好。年龄其实跟心智关系没那么大,只是走过更长的路,经历的一切都变成部分的你。








手推板车可能是我最受震动的片段。繁重工作的间隙里一起做一秒生活的大探险家,捡拾这样轻盈的、闪烁的、风摇影动的乐趣。在凭空划出的密不透风的结界里,导演演员和观众都是他们自己,浪尖水光与枝头月影被镜头见证。美在他们的乐在其中,在频率一致的共振,在轻拿轻放的自在自得。








TBC.


求神夏文

失败的实验,有人有吗,是一篇著名的BE文_(:з」∠)_内容是侦探为了案子做实验,强……了医生后面还有进展剧情很曲折

发条獭:

在补旧文,看得少,随手贴贴特别喜欢的几篇。CP都是楼诚,情节都是原作向,每位作者只贴一个。因为我总结能力蛮差而且个人觉得知道故事走向以后再去看就还挺不好玩的,就不写推荐语啦。


再次感叹楼诚的黄金时代真的是好厉害呀:)




短篇:


特能苏:《悲观主义者的浪漫》(提取码:k6s7)


zhengpairenwu:《大浪漫主义


Maoer:《意志与梦想


四条下划线:《遗我凉风》(ABO设定)(上) (下) (番外)


一地蒹葭:《双手奉上》(01) (02)


继晷:《云间夏·少年行


sssiy:《人间


祁风:《夜归人》(借凌李的角度讲楼诚)


旧事重提:《无念人》(其实更想推《天色将晚》,但那篇是现代AU)


Icarus:《有人从雨中来


小马尾:《一件小事》(BDSM+Spanking,PWP,提取码:nwe4)


光荣哑巴:《色丨情与温情并存的你俩》(生子产r避雷注意)




长篇:


就俩,作者销号了我也不知道当时的马甲叫什么,只有文档留下来。


似水流年》(一部完结,后续没找到据说是更了几章就坑掉了,我好恨。文档是复制原文整理的,标点和分段好像有点问题但是不影响阅读。提取码:6pa0)


《应不识》(怎么讲,我整理这篇推文大概就是忽悠你们全都来看这篇,呜呜呜,我没什么好说.jpg,看就对了。提取码:ovmc)




其实短篇那些热度都非常不错啦,可能大部分人已经看过了?


以及全部链接有效期七天,过期不补,侵删致歉。





剪辑初学者如何开始学习视频剪辑?

語凝:

 来自思想聚焦 - 微博 https://weibo.com/1742566624/FyxAE9KuD?from=page_1005052672852701_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1512695544274




文中提到的部分网站,自己baidu的,不知对不对,先存一个:


首页|影视工业网CineHello http://107cine.com/


V电影_最大的短片分享平台 http://www.vmovier.com/


拍电影网-电影行业门户网站 拍电影网 http://www.pmovie.com/


拍电影 http://www.filmaker.cn/


站酷 (ZCOOL)  http://www.zcool.com.cn/


人人素材社区 http://www.rr-sc.com/

【扫文】

扫文记录:

我在找我丢失的那颗星 by:sandycheck
霍爹亲情向。霍爹是真的希望自己能做个好爸爸啊,他也和孩子玩过船长游戏,也陪家人欢度过平安夜,可是为什么不能一直这样下去呢。😭
告别了由玫瑰花变成的夫人和拿着银色托盘的智者之后,他继续向前走。在一个由奶酪堆成的星球上他找到了他的星星。他的星星长大了,变得更亮了,他们在冷绿色的光芒里对视着,他们已不再属于彼此了。
最后他的星星落下了,变成了一朵蓝色的花,有人摘下了他,别在了胸口。
这一段太美了。
随缘。